10 hal yang tidak bisa dibeli oleh uang

Acapkali kita membicarakan tentang uang, bagaimana mendapatkan banyak uang, bagaimana mengatur pengeluaran, berapa yang ditabung, serta diinvestasikan di mana. Kita sibuk merencanakan, memikirkan, dan mengkhawatirkan uang yang kita miliki, sehingga seolah-olah uang adalah hal yang paling penting di dunia. Uang memang penting dalam kehidupan, tanpa alat tukar ini kita tak akan bisa memenuhi kebutuhan hidup. Uang membuat kita bisa melakukan banyak hal dibandingkan jika kita tak memilikinya. Tetapi sepenting-pentingnya uang, sebanyak apa pun pundi-pundi uang anda, ada hal-hal yang tak bisa dibeli olehnya, yaitu sebagai berikut : 1. Kehilangan waktu. Uang tak akan mengembalikan waktu yang telah berlalu. Setelah hari berganti, waktu 24 jam tersebut akan hilang dan tak akan pernah kembali. Karena itu gunakan setiap kesempatan yang ada untuk menyatakan perhatian dan kasih sayang Anda pada orang tercinta, sebelum waktu itu berlalu. 2. Kebahagiaan. Memang kedengarannya klise, uang tak bisa membeli kebahagiaan. Tapi inilah kenyataannya. Uang memang bisa membuat Anda merasa senang karena bisa membiayai liburan, membeli elektronik terkini, atau mobil paling cepat. Tapi setumpuk uang tak kan pernah bisa menghadirkan kebahagiaan yang nyata yang berasal dari dalam hati kita. Kebahagiaan jenis ini hanya datang dari hubungan yang membahagiakan serta dukungan dan cinta dari keluarga. 3. Kebahagiaan Anak. Untuk memberikan sandang dan pangan yang layak kepada buah hati memang dibutuhkan uang. Tapi uang tak bisa memberikan rasa aman, tanggung jawab, sikap yang baik, serta kepandaian, pada anak-anak. Hal itu merupakan buah dari waktu dan perhatian yang Anda curahkan untuk mereka dan hal-hal baik yang Anda ajarkan. Uang memang membantu kita memenuhi beberapa aspek pengasuhan, tapi waktu telah membuktikan bahwa kebutuhan dasar tiap anak adalah berapa banyak waktu yang diberikan orangtuanya, bukan uangnya. 4. Cinta. Ini satu hal klise lainnya, cinta tak bisa dibeli dengan uang, tapi akuilah hal itu benar. Dengan uang kita bisa membuat orang tertarik, tapi cinta berasal dari rasa saling menghargai, perhatian, berbagi pengalaman, dan kesempatan untuk berkembang bersama. Itu sebabnya banyak pasangan yang menikah karena uang, tak bertahan lama. 5. Penerimaan. Untuk diterima oleh lingkungan pergaulan, Anda tak butuh uang. Bila Anda ingin diterima, fokuskan energi anda untuk membuat diri anda berharga bagi lingkungan sekitar dengan menjadi teman dalam suka dan duka. 6. Kesehatan. Kita butuh uang untuk mengongkosi biaya perawatan dan membeli obat, tapi uang tak bisa menggantikan kesehatan yang hilang. Itu sebabnya pepatah lebih baik mencegah daripada mengobati sebaiknya kita terapkan. Mulailah berolahraga, berhenti merokok, dan banyak hal lain yang pasti sudah anda tahu. 7. Kesuksesan. Beberapa orang memang ada yang mencapai kesuksesan dengan menyuap, tapi ini adalah pengecualian. Kesuksesan hanya berasal dari kerja keras, kemauan, dan sedikit kemujuran. Ada aspek kecil dari usaha menuju sukses yang bisa didapatkan dengan uang, misalnya mengikuti pelatihan atau membeli peralatan, tapi sukses lebih banyak berasal dari usaha yang Anda lakukan sendiri. 8. Bakat. Kita dilahirkan dengan bakat tertentu. Dengan uang, yang bisa kita lakukan adalah mengasah bakat tersebut, misalnya belajar musik. Namun para ahli mengatakan, untuk menjadi ahli di bidangnya, kita membutuhkan bakat. 9. Sikap yang baik. Banyak orang yang kaya raya tapi sikapnya kasar dan ucapannya sinis. Tak sedikit orang sederhana yang tutur katanya sopan dan menunjukkan rasa hormat pada orang lain. Jadi, jumlah uang yang dimiliki bukan penentu sikap seseorang. 10. Kedamaian. Bila uang bisa membeli kedamaian, barangkali kita tak lagi mendengar tentang perang. Justru yang sering terjadi sebaliknya, uanglah yang menjadi sumber pertikaian dan permusuhan. dengan kata lain: uang memang penting tapi bukan segalanya. semoga bermanfaat.

Read More

Sejarah Musik Reggae

Musik Reggae

Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat : reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan.

Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged” (gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang menari dengan iringan musik ska atau reggae). Irama musik reggae sendiri dipengaruhi elemen musik R&B yang lahir di New Orleans, Soul, Rock, ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang kaya dengan irama Afrika. Irama musik yang banyak dianggap menjadi pendahulu reggae adalah Ska dan Rocksteady, bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika yang sarat dengan pengaruh musik Afro-Amerika. Secara teknis dan musikal banyak eksplorasi yang dilakukan musisi Ska, diantaranya cara mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) , memberi tekanan nada pada nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.

Teknik para musisi Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat musik, banyak ditirukan oleh musisi reggae. Namun tempo musiknya jauh lebih lambat dengan dentum bas dan rhythm guitar lebih menonjol. Karakter vokal biasanya berat dengan pola lagu seperti pepujian (chant), yang dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari. Tempo musik yang lebih lambat, pada saatnya mendukung penyampaian pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari dan permasalahan sosial politik humanistik dan universal.

Album “Catch A Fire” (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran reggae di Amerika Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come (1973) dan dimainkannya irama reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee ‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama reggae pun kemudian mempengaruhi aliran-aliran musik pada dekade setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop, reggae rock, blues, dan sebagainya.

Jamaika

Akar musikal reggae terkait erat dengan tanah yang melahirkannya: Jamaika. Saat ditemukan oleh Columbus pada abad ke-15, Jamaika adalah sebuah pulau yang dihuni oleh suku Indian Arawak. Nama Jamaika sendiri berasal dari kosa kata Arawak “xaymaca” yang berarti “pulau hutan dan air”. Kolonialisme Spanyol dan Inggris pada abad ke-16 memunahkan suku Arawak, yang kemudian digantikan oleh ribuan budak belian berkulit hitam dari daratan Afrika. Budak-budak tersebut dipekerjakan pada industri gula dan perkebunan yang bertebaran di sana. Sejarah kelam penindasan antar manusia pun dimulai dan berlangsung hingga lebih dari dua abad. Baru pada tahun 1838 praktek perbudakan dihapus, yang diikuti pula dengan melesunya perdagangan gula dunia.

Di tengah kerja berat dan ancaman penindasan, kaum budak Afrika memelihara keterikatan pada tanah kelahiran mereka dengan mempertahankan tradisi. Mereka mengisahkan kehidupan di Afrika dengan nyanyian (chant) dan bebunyian (drumming) sederhana. Interaksi dengan kaum majikan yang berasal dari Eropa pun membekaskan produk silang budaya yang akhirnya menjadi tradisi folk asli Jamaika. Bila komunitas kulit hitam di Amerika atau Eropa dengan cepat luntur identitas Afrika mereka, sebaliknya komunitas kulit hitam Jamaika masih merasakan kedekatan dengan tanah leluhur.

Musik reggae sendiri pada awalnya lahir dari jalanan Getho (perkampungan kaum rastafaria) di Kingson ibu kota Jamaika. Inilah yang menyebabkan gaya rambut gimbal menghiasi para musisi reggae awal dan lirik-lirik lagu reggae sarat dengan muatan ajaran rastafari yakni kebebasan, perdamaian, dan keindahan alam, serta gaya hidup bohemian. Masuknya reggae sebagai salah satu unsur musik dunia yang juga mempengaruhi banyak musisi dunia lainnya, otomatis mengakibatkan aliran musik satu ini menjadi barang konsumsi publik dunia. Maka, gaya rambut gimbal atau dreadlock serta lirik-lirik ‘rasta’ dalam lagunya pun menjadi konsumsi publik. Dalam kata lain, dreadlock dan ajaran rasta telah menjadi produksi pop, menjadi budaya pop, seiring berkembangnya musik reggae sebagai sebuah musik pop.

Musik reggae, sebutan rastaman, telah menjadi satu bentuk subkultur baru di negeri ini, di mana dengannya anak muda menentukan dan menggolongkan dirinya. Di sini, musik reggae menjadi penting sebagai sebuah selera, dan rastaman menjadi sebuah identitas komunal kelompok social tertentu. Tinggal bagaimana para pengamat social dan juga para anggota komunitas itu memahami diri dan kultur yang dipilihnya, agar tidak terjadi penafsiran keliru yang berbahaya bagi mereka. Penggunaan ganja adalah salah satu contohnya, di mana reggae tidak identik dengan ganja serta rastafarianisme pun bukanlah sebuah komunitas para penghisap ganja.

Sebuah lagu dari “Peter Tosh” (nama aslinya Peter McIntosh), pentolan The Wairles yang akhirnya bersolo karier. Dalam lagu ini, Peter Tosh menyatakan dukungannya dan tuntutannya untuk melegalkan ganja. Karena lagu ini, ia sempat ditangkap dan disiksa polisi Jamaika.

Menurut sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut “Burru” yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut “talking drums” (drum yang bicara) yang asli dari Africa Barat. “Jonkanoo” adalah musik budaya campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum, rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika Tengah dan diperkenalkan ke orang - orang Jamaika untuk membentuk sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker, scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 - 50an sebenarnya disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing, Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat “bop”. Ska kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian “skankin” pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai pencipta “ska”. Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya pada pertengahan 60an memunculkan “Rock Steady” yang punta tune bass berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an.

“Reggae & Rasta”

Bob Marley tentunya adalah bimtang musik “dunia ketiga” pertama yang jadi penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley. Ditambah lagi dengan hadirnya “The Harder they Come” pada tahun 1973, Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music, musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara - upacara petani, lagu kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan - pertemuan Rasta, menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini.

“Apa sih Reggae”

Reggae sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang ‘berkotbah’ dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika), pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan aspek politis Rastafarinya. “Reg-ay” bisa dibilang muncul dari anggapan bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul Amerika namun dengan ritem yang ‘dibalik’ dan jalinan bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi ‘lubang - lubang’ iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer, permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi.

“Tidak asli Jamaika”

Reggae memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan gitar pas - pasan dan putus - putusadalah interprestasi mereka akan R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan.

“It’s Influences”

Saat rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees. Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari dunia tersendiri. Budaya ‘Dancehall’ Jamaika yang menonjol plus sound system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan yang luar biasa.Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.

Read More

Netral Terinspirasi Ruth Sahanaya dan WC

Grup rope Netral merilis manuscript terbaru ke-11 berjudul 'Unity'. Netral mengakui, manuscript itu terinspirasi oleh penyanyi Ruth Sahanaya dan WC, alias toilet.
"Iya, beat lagu-lagu lama seperti lagu Ruth Sahanaya. Kenapa dia (Ruth) karena cukup enak didengar beat-nya," kata Bagus (vokal, bas) yang diamini Choky (gitar) dan Eno (drum) di peluncuran manuscript Unity di Jakarta, Senin (30/4).
"Inspirasinya dari WC, memang benar, sejujurnya begitu. Lalu dimainkan terus ngejam, kemudian bikin lagu. Dan Om Bagus yang menciptakan liriknya," sambung Choky.
Netral mengakui, musik di manuscript terbarunya saat ini banyak menyuguhkan lagu-lagu dan musik yang berbeda dari lagu-lagu Netral sebelumnya. Sedangkan untuk untuk lagu, Netral menyuguhkan lagu bertema korupsi, pertempuran dan lingkungan hidup.
"Lagu dan lirik semuanya juga berubah-ubah. Temanya tentang apa yang dirasakan masyarakat seperti korupsi dan kerusuhan. Ada judul lagunya Netralizer untuk fans netral. Lalu eno juga bikin lagu Lagu netral juga ada tema tentang Lingkungan hidup, bahwa Netral itu peduli dengan lingkungan hidup," jelas Choky.

Read More

Vakum 3 Tahun, Netral Dikabarkan Bubar

Vakum membuat manuscript selama tiga bulan membuat rope Netral dikabarkan bubar. Isu ini semakin menguat saat tiga personel Netral masing-masing punya rope lain.Namun hal ini dibantah personel Netral saat rising manuscript ke-11 Netral di Rolling Stone Cafe Jakarta Selatan, Senin (30/4). Kami akan tetap ada. Tidak akan bubar. Dari awal kita punya visi dan misi yang sama, kita semua saling menguatkan, kata Bagus.Meski diakui, lanjutnya, masing-masing personel memiliki rope sendiri. Kita sama-sama punya rope masing-masing. Kita berkomitmen bahwa rumah kita adalah Netral, ungkap sang vokalis.Bagus juga menyatakan tidak ada kesepakatan hitam di atas putih atau kontrak agar Netral tidak bubar. Komitmen untuk tetap bersama, kata Bagus, adalah kontak batin dari seluruh personel.Bagus menambahkan, bahwa Netral tidak akan ikut-ikutan untuk menjual mereka di rumah makan siap saji, seperti yang dilakukan Slank, Rosa, dan beberapa artis solo dan rope lainnya. Kita kepengen fans tidak pernah ngebajak. Kami ingin fans beli langsung ke kami tanpa harus dijual dengan produk lain, sebut Bagus.

Read More

Rihanna: Saya Bisa Ubah Perempuan Normal Jadi Biseksual

Rihanna mengklaim bahwa ia bisa mengubah orientasi seks seorang perempuan yang menyukai lawan jenis menjadi biseksual.
Penyanyi lagu "Good Girl Gone Bad" ini  membuat pernyataan tersebut di Twitter, Minggu malam lalu (6/5/2012). "Guarantee to spin a block into a Bi bitch!!!" tulisnya di akun Twitter-nya. Pernyataan itu diduga mengacu ke sebuah lagu dari rapper E-40, yang berjudul "Function" dan memiliki lirik, "Guarantee spin a block to a crack bitch."
Perempuan 24 tahun ini telah menjadi berita utama karena sejumlah kelakuan kontroversial baru-baru ini. Salah satunya, pada 1 Mei 2012, di akun Twitter-nya, ia memajang foto-fotonya di atas panggung sebuah klab yang memertunjukkan aksi beberapa perempuan penari telanjang. Ia tampak sedang membagi-bagikan lembaran demi lembaran dollar AS kepada para penari itu.

Read More

Lady Gaga Boleh Datang ke Indonesia Asal Sopan

JAKARTA -- Pro dan kontra kedatangan Lady Gaga ke Indonesia terus bermunculan. Beberapa ormas seperti Front Pembela Islam dan Majelis Ulama Indonesia (MUI) menolak dengan tegas penyanyi berpenampilan super seksi tersebut, tapi ada pula yang mendukung dengan beberapa persyaratan.Bagaimana suara selebritis Indonesia menyikapi kehadiran Lady Gaga? Uli Auliani, aktris yang kini terbelit dengan kasus cover video porno menyatakan, Lady Gaga boleh datang asal memperlihatkan kesopanan.Silakan Lady Gagadatang tapi harus sesuai adat dan budaya Indonesia, kata Uli saat ditemui di Bakoel Cafe Cikini Jakarta Pusat, Sabtu (5/5).Aktris yang sering berperan seksi di film-film horor ini menyatakan, Lady Gaga sebenarnya memiliki suara yang bagus. Lagu-lagunya joke sangat enak dinikmati.Namun yang dipermasalahkan adalah penampilan panggungnya yang sering nyaris tanpa busana. Selain itu kerap melakukan protocol sehingga terkesan penganut penyembah setan.Saya fans Lady Gaga, tapi hanya lagu-lagu-lagunya. Seharusnya lagu-lagu tersebut diekspresikan secara indah di panggung, ungkap perempuan asal Bandung tersebut.Lady Gaga direncanakan datang ke Indonesia untuk menggelar konser bertajuk The Born this Way Ball Tour. Konser itu akan digelar di Gelora Bung Karno Jakarta, 3 Juni 2012.

Read More

Rizma Simbolon, Belajar Bahasa Batak dari Lagu Batak

MENGAKU Batak tapi tidak bisa berbahasa Batak, tentu sangat disayangkan. Apalagi bagi tokoh maupun artis-artis yang menjadi panutan generasi muda.Hal ini pula yang memicu artis muda berbakat, Duma Rizma Octavia Manuntun Simbolon, untuk mau belajar. Uniknya, pemenang ajang penyanyi Bintang Radio Televisi Kategori Pop Hiburan yang diselenggarakan RRI tahun 2000 lalu ini, justru akhirnya menguasai bahasa Batak, setelah mempelajarinya dari lagu.Wanita yang tercatat telah menelurkan empat manuscript ini, memang dari kecil dikenal sangat hobby bernyanyi. Namun ketika itu sebagaimana orang-orang muda yanglahir dan tinggal di perkotaan, ia lebih tertarik menghafal dan menyanyikan lagu-lagu cocktail nasional maupun lagu berbahasa Inggris.Cuma begitu mendengar lagu batak, lama-lama saya mulai merasakan ternyata enak ditelinga. Apalagi semakin kemari, saya baru menyadari kalau banyak lagu-lagu Batak itu dihadirkan dengan konsep modern, ujarnya kepada JPNN. Sehingga berawal dari mendengar ini pulalah, ketertarikan gadis kelahiran Jakarta, 17 Oktober 1984 ini semakin mengemuka.Sejak itu, Rizma tidak lagi malu-malu menggunakan bahasa Batak ketika ada orang yang menyapa dengan menggunakan bahasa Batak. Meskipun hanya sepatah dua patah kata. Demikian juga dalam penampilannya di atas panggung, wanita ini mengaku senantiasa mencoba menghadirkan lagu-lagu berbahasa Batak.Keterpanggilannya ternyata tidak sampai disitu saja. Diam-diam tahun 2011 lalu, ternyata ia telah melahirkan sebuah manuscript berbahasa Batak yang diberi title, Gariada. Karena kalau bukan kita, siapa lagi? Sebagai orang muda Batak, saya terpanggil melestarikan budaya kita,ungkapnya.Kini buah dari ketekunan, bukan saja kita dapat menikmati lafal dalam lagu Batak yang ia bawakan sangat mengena. Namun juga ia telah mampu berbahasa Batak dengan baik. Jadi sama seperti bahasa Inggris, saya belajar bahasa lewat lagu-lagunya. Demikian juga bahasa Batak. Sekarang mudah-mudahan saya sudah mulai mengerti,ungkap wanita yangtelah menelurkan manuscript Manusia Baru tahun 2008, Kasih Tuhan tahun 2009, Singkong dan Keju tahun2010, dan Gariada yang merupakan manuscript berbahasa Batak tahun 2011 lalu.Jadi jika sebelumnya Rizma dikenal sebagai subsidy outspoken Oddie Agam, ia kini tidak saja banyak tampil dalam event-event panggung nasional. Namun juga dalam pagelaran-pagelaran yang menghadirkan lagu-lagu Natak.

Read More

The Corrs - Sheet Music

Siapa yang tidak kenal The Corrs? The Corrs merupakan sebuah band beraliran folk rock asal Dundalk yang terdiri dari tiga perempuan dan seorang anak laki-laki dari keluarga Corr: Andrea (vokal, tin whistle); Sharon (biola, vokal); Caroline (drum, perkusi, bodhrán, vokal); dan Jim (gitar, keyboard, vokal). Mereka mulai dikenal pada akhir 1990-an. (wikipedia info) 


Pada kali ini saya akan membagikan partitur dari album The Corrs secara gratis. Anda cukup click disini (web The Corrs), selanjutnya silahkan pilih partitur instrument yang anda mainkan (Piano, Violin, Whistle, Guitar)

Read More

Musik Mozart Untuk Masa Kehamilan

Bagi Anda sesosok Ayah dan Ibu pastinya menginginkan potensi anak anda tumbuh berkembang dengan maksimal. Musik Mozart mampu merangsang perkembangan otak bayi Anda bahkan saat bayi masih dalam kandungan. Saat di dalam kandungan, musik Mozart merangsang keingintahuan putera-puteri Anda akan dunia luar.

Pada kali ini saya akan membagikan karya-karya musik Mozart khususnya untuk para orang tua yang memiliki bayi dalam kandungan. Berikut di bawah ini adalah musik mozart untuk masa kehamilan.

Untuk Masa Kehamilan

• Variations on Ah! Vous dirais-je, Maman (K.265). Sekarang lebih kita kenal sebagai "Twinkle Twinkle, Little Star," lagu rakyat Prancis merupakan dasar penciptaan lagu ini, variasinya yang ceria ini akan merangsang perkembangan otak bayi Anda yang sedang tumbuh sekaligus menghibur dari sang ibu juga. (download full mp3 disini , Youtube)
• Andantino dari the Flute Quartet in C Major (K.171) (258b). Dalam karya Quartet lucu itu, Moart hampir bercerita secara lengkap. Musiknya yang ringan, aktif, dan segar mudah bagi telinga siapa pun, merupakan cemilan yang baik sekali bagi janin yang sedang tumbuh. (Youtube. part 1 - Allegro , Youtube. part 2- Andantino - yang andantino)
• Andante dari Symphony No. 25 in G Minor (K.183). Dalam simfoni ini, Mozart menggunakan tema "Selamat Tidur" dengan sempurna. Dengarkan dengan cermat maka Anda akan mendengar musik ini mengucapkan "Selamat Tidur" dalam melodinya. Pada malam hari, ketika bayi Anda tidak mau diam, cobalah memainkan komposisi ini baginya sementara Anda mengiringinya dengan ucapan selamat tidur setiap kali tema ini diulang. ( Youtube - Andante)

Semoga bermanfaat untuk kita semua yang mau memaksimalkan potensi anak.

Read More

Bubbles Of Love, Album Anak Siap Mendunia

Keprihatinan terhadap lagu anak-anak membuat Lily Dawis, aktivis perempuan, terketuk hati membuat manuscript khusus anak-anak bertitel Bubbles Of Love.
Lily kemudian bekerja sama dengan musisi sekaligus pencipta lagu James F. Sundah.
"Kumpulan senandung saya itu akhirnya dibuatkan lirik dan aransemen oleh James F.Sundah dengan menggunakan bahasa Inggris," ungkap Lily saat ditemui di Grand Indonesia, Jakarta Pusat, baru-baru ini.
Dalam manuscript tersebut Lily sengaja menggunakan bahasa Inggris agar anak-anak masa kini lebih mengenal dan paham akan bahasa Internasional tersebut.
"Anak-anak kecil itu harus dibiasakan mengucapkan kalimat dengan bahasa Inggris yang baik dan benar, salah satunya lewat lagu. Kalau mereka bernyanyi dengan kosakata yang benar, akan mudah untuk bisa memahaminya saat mereka tumbuh besar," terang Lily.
Perjuangan Lily mewujudkan lagu anak-anak rupanya tak sia-sia karena disambut baik tag Nagaswara dan kini sudah terdaftar di United States Copyright Office (semacam Hak Atas Kekayaan Intelektual) di Indonesia.
Dengan demikain, manuscript tersebut memenuhi syarat untuk dipasarkan ke mancanegara.

Read More

Refund Tiket A7X Lamban, The Fallen Gusar

Proses pengembalian tiket konser Avenged Seven Fold (A7X) sudah mulai dilakukan, Sabtu (5/5). Hanya saja, The Fallen (sebutan fans A7X) terlihat gusar karena proses pengembalian tiket berlangsung cukup lama.Hal ini sangat disesalkan The Fallen. Selain sudah kecewa berat tidak bisa menyaksikan rope kesayangannya, mereka juga harus menunggu lama dan panas-panasan mengambil reinstate tiket.Refund tiket A7X satu orang aja bisa 20 menit lebih. Di kali puluhan orang aja udah ngabisin waktu berapa lama? kata Cindy Hapsari yang datang ke locus Pekan Raya Jakarta untuk pengembalian tiket.ShowMaxx sampai saat ini mengaku bertanggung jawab atas gagalkan konser ʑX di Pantai Karnaval Ancol, 1 Mei lalu. Meski demikian mereka membantah telah melakukan penipuan.Faktanya, artis sudah datang, peralatan sudah terpasang dan sudah press conference. Dibatalkan karena artisnya meminta itu. Kita akan mengembalikan uang a fallen, jelas Erie Posse, perwakilan ShowwMaxx Entertainment.

Read More

Vokalis Sigur Ros Ternyata Mengidolakan Rihanna

Rihanna dan Jonsi 

Meski memiliki genre yang berbeda, namun Jonsi Birgisson, vokalis band post rock asal Islandia, Sigur Ros, mengaku mengidolakan bintang-bintang pop seperti Nicki Minaj, David Guetta dan Rihanna.
"Aku sangat menyukai beberapa tipikal musik pop yang aku dengar di radio. Aku tidak sampai membelinya, tapi aku mendengarnya di radio ketika aku mengemudi," ujar Jonsi.
[Info untuk Anda: "Semua berita KapanLagi.com bisa dibuka di ponsel. Pastikan layanan GPRS atau 3G Anda sudah aktif, lalu buka mobile internet browser Anda, masukkan alamat: m.kapanlagi.com"]
Bahkan secara khusus Jonsi menyebutkan tiga nama bintang pop favoritnya, yakni David Guetta, Nicki Minaj dan Rihanna. Jonsi menjelaskan bahwa meski nama-nama tersebut dibenci oleh banyak pihak, namun sebenarnya ketiganya mempunyai lagu yang bagus.
"Aku suka Nicki Minaj dan David Guetta meski mereka dibenci semua orang. Tapi aku pikir mereka memiliki beberapa lagu yang bagus! (Lagu) Titanium adalah lagu yang sangat bagus. Secara khusus, aku sangat suka lagu itu. Aku juga suka Rihanna. Aku juga suka Nicki Minaj. Aku sangat suka (lagu) Superbass, tapi aku tidak suka yang lagunya yang baru," beber Jonsi panjang lebar.
Sigur Ros sendiri sedang bersiap-siap untuk merilis album bertajuk VALTARI. Album yang bakal dirilis pada 28 Mei ini bakal terasa spesial mengingat mereka telah vakum selama 4 tahun

Read More

Album 'Brutal' Slipknot Rilis Awal 2013!

 

Fans Slipknot akhirnya bisa bernafas lega. Melalui DJ Sid Wilson, Slipknot mengumumkan bahwa mereka akan merilis album baru pada awal 2013 mendatang.
Wilson menjelaskan bahwa para personel Slipknot akan kembali berkumpul dan mengerjakan album baru setelah menyelesaikan beberapa kegiatan termasuk menunggu tur band proyek Corey Taylor, Stone Sour, menyelesaikan turnya.
[Info untuk Anda: "Semua berita KapanLagi.com bisa dibuka di ponsel. Pastikan layanan GPRS atau 3G Anda sudah aktif, lalu buka mobile internet browser Anda, masukkan alamat: m.kapanlagi.com"]
"Kami harus melewati Festival Mayhem musim panas ini dan setelah beristirahat di musim dingin serta Stone Sour telah menyelesaikan tur mereka, kami akan kembali ke dapur bersama Slipknot," ujar Wilson pada NME.
"Sebenarnya sebelum tur Stone Sour berakhir kami sudah mempersiapkannya sambil menunggu Corey kembali, untuk menjaga agar besi tetap panas," tuturnya sambil bercanda.
Menurut Wilson, mengerjakan album baru untuk Slipknot bukanlah hal yang mudah. Namun hal tersebut adalah sesuatu yang menyenangkan mengingat Slipknot merupakan bagian terbesar dalam hidup mereka.
"Ini akan terasa sulit, tidak akan mudah. Slipknot adalah bagian terbesar dalam hidup kami, tapi kami akan selalu kembali berkumpul lagi untuk itu. Kami akan menyelesaikannya. Aku sangat bersemangat dan siap untuk melakukannya," tandasnya.
Wilson mengaku risih dengan rumor Slipknot tidak akan berkumpul dan mengerjakan album lagi. "Aku muak mendengar pembicaraan itu, kini saatnya untuk bertindak. Ketika kami berkumpul seperti biasanya, ini akan menjadi sesuatu yang brutal," pungkasnya.

Read More

Agnes Monica Duet Bareng Beyonce - Britney di Album Baru?

Beyonce dan Agnes Monica 

Ini akan menjadi kabar mengejutkan, menggembirakan sekaligus mendebarkan bagi fans Agnes Monica dan seluruh pecinta musik Indonesia. Hal tersebut terkait dengan bocornya sebuah foto berisi track list album baru Agnes.
Di foto berisi layaknya lembaran kertas berisi ketikan tersebut, dituliskan bahwa album baru Agnes yang berjudul A.G.N.E.Z akan dirilis pada 10 Oktober 2012. Yang mengejutkan, ada sejumlah nama musisi papan atas internasional turut berpartisipasi di album yang dikerjakan pada bulan September hingga Agustus 2012 tersebut.

Twitter @Anasismyname

Formasi penuh bintang benar-benar tersaji di album tersebut. Diproduseri oleh Timbaland, di album ini Agnes akan berkolaborasi dengan penguasa genre pop internasional, yakni Justin Timberlake, Missy Elliott, Britney Spears dan Beyonce.
Foto itu sendiri diposting oleh sebuah akun di Twitter bernama @Anasismyname pada Kamis (3/5) sore. Tak pelak sambutan meriah pun ditunjukkan oleh seluruh penggemar Agnes Monica.
Hingga berita ini ditulis, belum ada komentar resmi dari Agnes Monica. Tim KapanLagi.com® pun masih mencari kebenaran informasi tersebut pada sang idola.

Read More

Promotor Ingin Datangkan Kembali Avenged Sevenfold

Konser band Avenged Sevenfold urung digelar di Pantai Carnaval Ancol, Selasa (01/05/2012). Meski sempat gagal menampilkan band tersebut ke atas panggung, pihak promotor tengah mencoba mendatangkan kembali bintang rock tersebut.
"Sekarang ini kondisinya sudah approaching. Ini masih dalam proses pemanggilan tapi kami enggak bisa bilang kapan. Untuk memuaskan penggemar, kita akan memanggil kembali," ungkap Erie Posse dari Pihak ShowMaxx, ditemui di Electica, Citos, Jakarta Selatan, Kamis (03/05).

Batal Nonton Avenged Sevenfold, Jangan Sedih Dulu!

Pasca pembatalan konser Avenged Sevenfold, pihak promotor pun mengaku mengurus kepulangan band tersebut. "Setelah keputusan ini, kami langsung mengurus kepulangan mereka. Kita membawa mereka ke airport membelikan tiket sampai masuk ke imigrasi," ucap Erie.
Selain itu ada beberapa berita yang menyebut tentang rusuh yang terjadi di lokasi konser. Namun hal itu dibantah oleh promotor dan mereka berterima kasih karena fans Avenged masih bisa menahan diri.
"Di lapangan tidak terjadi pengerusakan secara besar-besaran. Hanya ada satu chiller yang rusak. Kita terima kasih untuk Fallen yang mampu menahan diri. Sekarang bagaimana mengembalikan uang untuk pengembalian tiket," tuturnya.

Read More

Glenn Fredly Pernah Bikin Boyband!

Dikenal sebagai seorang solois yang sukses, Glenn Fredly pernah juga tergabung dalam band. Sampai saat ini, ia juga menggawangi Trio Lestari bersama Tompi dan Sandhy Sondoro. Selain itu, ia dikenal kritis terhadap industri musik dalam negeri.
Jadi siapa sangka, Glenn pernah membentuk sebuah boyband? Hal itu dilakukannya ketika seseorang meminta bantuannya. Dalam jumpa pers Konser Tunggal 17 Tahun Glenn Fredly: Cinta Beta di Rolling Stone, Jakarta Selatan, Kamis (03/05), penyanyi ini menceritakan pengalaman itu.


"Saya coba buat dengan kapasitas saya. Saya coba pelajari mereka agar bisa dipertanggungjawabkan. Yang jelas, saya harus berkarya dengan apa yang saya rasakan," ujar Glenn yang menolak menyebut nama boyband tersebut.

Sebagai seorang musisi, Glenn melihat demam K-Pop yang melanda Indonesia saat ini sangat wajar, meskipun ia agak bertanya-tanya, "Fenomena K-Pop itu luar biasa. Kita dipaksa untuk mengerti bahasa orang lain. Kenapa kita enggak (bisa seperti itu)? Mungkin ini bisa jadi pertimbangan buat negara. Kita bisa menyampaikan seperti itu juga," katanya.
Kemudian ia mengakui, "Ini bagian dari kegalauan saya. Musik Indonesia itu nggak sesempit yang kelihatan di tv. Banyak loh komunitas yang hidup," ungkap Glenn.

Read More

JANGAN SOMBONG DENGAN KEMAMPUAN YANG ANDA MILIKI...!!!

Menjadi musisi adalah cita-cita, sama seperti keinginan menjadi dokter, insinyur atau presiden misalnya. Karena berada di area musikal, sangat memungkinkan pencipta dan pendengarnya menghadirkan sensasi dan ‘orgasme’ yang berbeda. Ketika pencipta terhanyut dalam proses penciptaan sebuah lagu, pendengar mungkin bisa terwakili dari kejadian-kejadian yang kental dengan lirik lagu itu. Malah –secara pragmatis—lagu, lirik, pencipta dan pendengarnya, bisa “menemukan” sosok dan kepribadian yang utuh dan panjang lebar. Ibaratnya, mendengar lagunya saja, kita bisa membayangkan sedang apa si penciptanya. SECARA TEORITIS, menjadi musisi dan komposer handal adalah sebuah perjalanan panjang yang tidak diraih dengan sepele. Banyak yang lahir dari pola pendidikan akademis yang notabene linier. Tapi tidak sedikit yang besar karena “kecelakaan” bernama otodidak. Cara apapun yang ditempuh, akan “membesar” ketika si empunya talenta itu mau mengembangkan diri dengan maksimal. Tidak pernah puas dengan pencapaiannya. Di Indonesia, saya mencermat gejala “kepuasan yang menghambat” ini begitu kuat dilakukan oleh banyak musisi atau composer. Indikasinya sederhana, ketika mencapai titik popularitas tertentu, banyak musisi yang merasa “itulah” puncaknya. Kemudian tidak punya elemen-elemen lain yang membuatnya mengembangkan diri supaya bisa benar-benar bertahan lama di industri yang memang tidak selamanya ramah ini. Saya memang bukan musisi atau composer, hanya penulis yang mencatat bagaimana musisi dan composer itu berproses menjadikan talentanya sebagai kekuatan untuk bertahan. Saya hanya bergaul dengan musisi yang sempat bercerita, curhat atau ngobrol iseng tentang apapun yang berbau musik. Dan inilah “teori” saya tentang bagaiman seorang musisi seharusnya menjadi musisi. Musisi bukan ‘lintah’ yang menyedot darah, kemudian mati kekenyangan. Musisi buat saya adalah pendaki, yang harus selalu berlatih keras untuk menaklukkan gunung-gunung yang tertinggi. Kalau ada yang puas karena sudah mencapai satu puncak, dia “hanya” akan tercatat di buku sejarah sebagai noktah kecil saja. Untuk menjadi seorang musisi dan komposer yang baik, kamu perlu bekerja keras untuk jangka waktu yang panjang, dan kamu harus terus-menerus menantang diri untuk selalu memberikan karya yang baik. Kerja keras mungkin bukan satu- satunya faktor yang mengarah untuk menjadi musisi dan composer yang baik, tapi saya yakin itu adalah bahan yang paling penting. Beberapa hal penting yang tampaknya sederhana, tapi menjadi kunci untuk sukses bagi musisi, akan saya bedah disini. Tidak semua teori yang saya kembangkan sendiri, beberapa diantaranya adalah ulasan cantik dari Malcom Gladwell. Di Indonesia, nama ini amat jarang [atau malah tidak pernah] disebut-sebut. Tulisannya tidak melulu soal musik, tapi banyak karya lain yang sukses. Dia adalah penulis dan wartawan asal Kanada. Gladwell mewawancarai beberapa musisi kelas dunia di Amerika dan Kanada, dan menuliskan teorinya secara paralel dalam bukunya, Outlier [2008]. Menurutnya, kunci sukses musisi [dan bidang apapun] , adalah praktek. Khusus untuk musisi, Gladwell member beberapa aturan: Berlatih skill dan menulis lirik atau komposisi lagu, selama minimal dua jam setiap hari, empat atau lima kali seminggu. Gladwell menyebut aturannya itu dengan aturan 10.000 jam latihan. Pelatihan yang kamu lakukan pada setiap instrumen, teori musik, jamming dengan teman- teman, saya katakana itu semua membantu membuat kamu mejadi nusisi atau komposer yang lebih baik. Prinsip yang harus kamu ingat adalah, practice makes perfect. Membangkitkan perspektif musikal. Ini masih terdengar abu-abu sih. Penjelasannya begini: kejenuhan dari rutinitas, biasanya akan membawa kita pada stagnasi. Itulah yang bakal terjadi juga pada musisi. Nah, menuliskan ide, bahkan yang paling tidak masuk akal pun, bukan barang haram. Berikan ruang untuk out of the box, minta pendapat dan saran dari orang lain yang kamu percaya. Kalau perlu, minta kritik yang paling “menyebalkan” asal kamu siap dengan itu. Mengembangkan insting bermusik yang baik [develop good musical judgment ]. Ide dasarnya adalah melihat banyak musisi dan komponis mungkin mengalami “kegelapan” dengan komposisi mereka sendiri. Nah, menemukan kembali insting bermusik, akan membantu mencerahkan mereka dengan cara tidak bosan-bosan menempa diri, mencoba hal-hal baru. Atau apapun yang “diluarkebiasaan”-nya saja. Menganalisa Musikalitas Yang Sudah Dibuat. Seorang musisi yang laris manis sebagai pencipta lagu dan penyanyi, pernah mengatakan kepada saya. Setiap lagu yang berhasil dibuatnya, selalu didengar lagi dan dianalisa secara komperehensif. “Kalau kemudian ternyata kurang enak dan tidak pas, meski materi sudah jadi, ya tidak kita pakai!” tegasnya. Analisis membantu kita untuk mengetahui cara kerja musik, dan pengetahuan yang kita miliki tentang hal itu. Harapannya, kita lebih mampu untuk menciptakan jenis musik yang pas, enak, berkualitas dan didengar banyak orang. Perbesar Rasa Ingin Tahu. Jangan pernah puas dan bertanyalah selalu.Kalau mengambil jargon dari kuliah filsafat yang saya pelajari, jadilah orang yang gelisah, karena kegelisahan itu akan membuatmu pada jawaban-jawaban yang kamu inginkan. Begitu pula dengan musisi. Ketika dia banyak bertanya dan selalu gelisah dengan karya-karyanya, dia akan selalu belajar mencari formulasi yang lebih baik dan lebih baik. Terbuka. Bersedia belajar banyak hal baru dan openMind sebagai musisi dan composer. Percaya deh, kamu akan terkejut ketika otak mampet yang kamu punya itu, dibuka dan menerima banyak hal baru yang berkaitan dengan musikalitas. Menarik. +++ Musik bisa dianalogikan dengan banyak hal yang ingin disampaikan. Kedalaman lirik [meski soal kedalaman ini masih bisa digugat] pada dasarnya adalah ‘kaca benggala’ untuk memahami sebuah perasaan diri sendiri [atau penikmat yang menyimak]. Bisa bicara soal kemanusiaan dan atau politik [U2, The Beatles, Rage Agains The Machine sering bicara topic ini], moral [mungkin lebih pas kalau disinergikan pada musik religi], dan kehidupan [ini bisa bertutur soal cinta, psikologis, seks, masa lalu, trauma yang pernah dialami seseorang] Menjadi besar bukan identik menjadi berkualitas. Meski kualitas tidak selamanya jadi besar. Tapi belajar menjadi lebih baik, dan respect pada musisi lain, buat saya tetap menjadi yang terpenting. Kelak, kredo ini bakal jadi menu wajib musisi dan composer. Siapapun dan duduk “kasta” mana pun dia.

Read More

Tekhnik Sweeping / Arpeggio

 

 Berikut ini penjelasan sedikit deskripsi tentang teknik arpeggio/sweeping pada gitar, silakan dicoba yak, teknik ini memang teknik tinggi pada gitar, dan sangat sulit dipelajari, karena kita harus sering-sering melakukan latihan. Apakah arpeggio ? arpeggio adalah notasi sempurna dari sebuah chord yang dipetik secara bergantian, sebenarnya bukan hal yang rumit, karena jika anda mainkan pada sebuah gitar akustik kemudia anda mainkan chord sempurna ato banyak org selalu dan biasa menyebutnya dengan kata chord balok ato not balok kemudian anda strum ato petik, maka hal itu sama dengan arpeggio…. pada gitar listrik sendiri apalagi pada musik neoklasikal banyak menerapkan arpeggio, karena mereka memang banyak mengambil dari notasi pada biola, seperti contohnya yngwie mamlsteen, jason becker, impelliteri, dkk |———————–7(turun)–12(naik)p7 ——————| |——————–8(turun)—————-8(naik) —————| |—————–9(turun)———————-9(naik) ———– |————–9(turun)—————————-9(naik) ——— |7(turun)–10(naik)———————————— 10(naik)–7(turun)–| |—————————————————————— tulisan naik-turun dalam kurung adalah contoh dari pergerakan pick. ini salah satu contoh arpeggio dari not e minor dan ternyata not dari arpeggio e minor tersebut sama dengan chord e minor, dimana arpeggio ini cara memetiknya dilakukan dengan gerakan sapuan (sweep), kecuali jika ada 2 not dalam satu senar maka memetiknya tetap dengan cara alternate yaitu naik-turun, dalam memetik arpeggio ini sebaiknya dilakukan perlahan dulu, dan yang paling penting adalah not satu dengan yang lainnya harganya harus sama, jangan not satu lebih cepat kemudian not lainnya lebih lambat. dan sweep adalah bagian dari arpeggio, biasanya yang dipetik adalah 3 senar bawah dari arpeggio.

Read More

BELAJAR GITAR TEKNIK TAPPING

BELAJAR GITAR TEKNIK TAPPING Belajar Gitar terutama teknik tapping adalah hal yang susah- susah gampang, maksudnya begini ..he.. he.. kalau untuk pemain gitar pemula, teknik gitar tapping adalah mungkin hal yang sangat sulit karena mengatur tempo jari kiri dan jari kanan pada gitar. Jadi antara jari kanan dan jari kiri harus berurutan tidak boleh berbarengan. Contohnya gini aja - - - t - - p - - - h - - - t - - - - | - 1 2 - - 5 - - - 8 - - - 1 2 - - - - - - - - - - - - - - | | - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - | | - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - | | - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - | | - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - | | - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - | Pada tab diatas "jika belum bisa baca tab lihat di menu belajar gitar ada tulisan cara membaca tabilatur atau tab" . Angka 12 pertama adalah menggunakan jari tangan kanan bisa menggunakan telunjuk atau menggunakan jari tenganh, kemudian di pullof ke no 5 tangan kiri dan di hammer on pada fret ke 8 dan tapping lagi ke fret 12. Biasanya tapping menggunakan mode di ulang ulang. Untuk belajar gitar teknik tapping, kamu juga bisa baca di menu lalu pilih belajar teknik gitar dan pilih tapping atau yang lainnya. Ini saja sebagai dasar teknik tapping dan nanti akan di berikan contoh lick atau scale untuk belajar teknik tapping pada gitar. Semangat.... !!

Read More

TEKHNIK DROP D GITAR

 

Kali ini kita akan membahas sedikit tentang dunia musik khususnya dunia Gitar Menggitar. Jadi begini, Gitar standar 6 string (6 senar) memiliki tuning standar sebagai berikut : E-A-D-G-B-E tuning tersebut biasanya digunakan untuk membawakan musik-musik pada umumnya. Ya, seperti kalian waktu maen gitar atau hanya sekedar genjrang-genjreng iseng. Nah, permasalahan muncul saat kita sering menggunakan power chord yang biasanya digunakan dalam musik-musik keras seperti rock, metal, dsb. Tapi Drop D tuning memberikan alternatif untuk itu. Drop D tuning merupakan sebuah tuning, dimana senar ke-6 (Senar terendah) di turunkan nadanya sebanyak 1 oktaf atau 2 fret dari nada E menjadi D , sehingga tuningnya berubah menjadi sebagai berikut: D-A-D-G- B-E Dalam tuning ini, 3 senar bass membentuk suatu power chord D5. Ini artinya jika kita memetik 3 senar tersebut secara loss akan terbentuk nada D. Ini tentu dapat dengan mudah mengganti nada hanya dengan menggunakan 1 jari saja yang menekan 3 senar tersebut sekaligus. Fungsinya adalah jika kita bermain dengan power chord dan perpindahan antara accord yang satu dengan yang lain rapat dan cepat. Ada banyak musik yang menggunakan tuning ini. Lagu-lagu Avenged Sevenfold memakai tuning jenis ini karena transisi power chord-nya cepat. Tidak hanya rock dan heavy metal, Drop D juga mulai digunakan untuk genre musik lain seperti blues, country, dan classic. Lagu-lagu akustik pun mulai banyak yang menggunakan Drop D untuk tujuan mendapatkan alternatif chord baru. Tuning ini juga memberikan rasa yang berbeda terhadap lagu yang dibawakan. Ini sih kalo ane sendiri yang ngerasain. Pas ane mendengarkan lagunya KOTAK yang BERAKSI , itu memakai tuning Drop D. Terasa banget bedanya kalau kita memakai tuning standard dengan tuning Drop D. Yah, segitu sajalah dulu curhatan tentang tuning ini. Maaf tulisannya rada ribet, gak ada contohnya juga hehehe. Yang penting banyak-banyaklah mengeksplorasi gitarmu (yang jobi main gitar sih).

Read More

Tekhnik Double Pedal

Sebelum kita mempelajari bagaimana memplajari double pedal ada baiknya kita tau apa gunanya double pedal. Double pedal berguna untuk menjaga stamina kita saat bermain drum dalam permainan beat yang cepat. Sehingga kita perlu tahu bagaimana posisi kaki pada pedal drum. Ada dua posisi kaki pada pedal drum yaiti heel up (tumit diangkat) dan heel down (tumit enggak diangkat) namun yang dipakai dalam double pedal adalah teknik heel up(tumit diangkat) pasditengah pedal agar setamina lebih terjaga dan dan permainan beat pun lebih cepat. Namun kendala yang sering terjadi saat bermain double pedal adalah kaki kiri yang tidak mampu mengimbangi kelincahan kaki kanan ini bisa diatasi dengan memainkan musik dimana posisi drum dibalik agar kaki kiri terbiasa dan ikut lincah malah keberadan tangan kiri juga ikut terlatih bila teman2 melakukan latihan seperti ini namun bila teman2 memiliki twin pedal tidak usah repot2 membalikkan posisi drum.setelah itu teman2 bisa melatih dengan lahihan linier grove(pukulan yang jatuh secara bergantian)dengan bergantian agar nanti bisa melakukan banyak variasi double pedal yang terakir adalah temen2 mesti latihan yang tekun karna ketekunan membawa hasil kesempuraan dalam bermain musik. So banyak latihan ya Karena mau menjadi seorang drumer yang handal dibutuhkan dengan latihan yang tekun dan sungguh- sungguh .

Read More

Tekhnik Dasar Drum

5 teknik dasar bermain drum lima Tehnik Dasar Bermain Drum Pada dasarnya dalam bermain drum ada 5 tehnik dasar, juga biasa disebut dengan Rudiment Basic Sticking. Kelima tehnik tersebut adalah : 1. Single Stroke 2. Double Stroke 3. Triple Stroke 4. Triplet 5. Paradiddle Dan berikut ini adalah penjelasan dari masing- masing tehnik. Single Stroke Tehnik memukul senar dengan tiap tangan masing-masing satu kali ketukan . Contoh : L R L R L R L R Double Stroke Tehnik memukul senar dengan tiap tangan masing-masing dua kali ketukan . Contoh : LL RR LL RR LL RR Triple Stroke Tehnik memukul senar dengan tiap tangan masing-masing tiga kali ketukan . Contoh : LLL RRR LLL RRR LLL RRR Triplet Tehnik memukul senar dengan menyilangkan pola ketukan pada masing-masing tangan Contoh : LRL RLR LRL RLR LRL RLR Paradiddle Tehnik memukul senar dengan mengacak pola ketukan, dan biasanya oleh para dummer disebut dengan istilah “Ngeroll ” Contoh : LRR RLL RRL LRR RLR LRL RRLL LLRR Paradiddle R L R R L R L L Paradiddle-diddle R L R R L L Triplet/rough R R L R R L atau L L R L L R KETERANGAN : R (Right/Tangan Kanan) L (Left/Tangan Kiri)

Read More

tekhnik slap

Slap Bass di indo umumny lbih dkenal dgn istilah "chopper" ato mncabik senar bass.Utk mlakukan tekhnik ini pd bass mmg lh sngat mmerlukn control yg lbih agar kt bs brmain dgn tratur.Dasar brpikir utk mlakukn tekhnik slap bass adlh brmain bass dgn di bantu hntakan perkusi.Dgn kt mmpelajari tehnik slap bass,warna musik funk pn akn mncuat dlm prmainan bass kt. Tekhnik yg 1 ini scara umum mnggunakan kekuatan jari jempol utk memukul senar bass n kekuatan jari lainny utk menarik senar bass. Kendala utama yg trjd dlm brmain slap bass adlhm mndapatkn corak bunyi karakter bass yg dpt mnunjang tekhnik SLAPPING.bila saja bntuk suara gk ngedukung tntuny akn dpt mmpngaruhi ide n tehknik prmainan bass yg kt mainkan.Utk itu sblum kt mlakukan tekhnik ini,trlebih dulu kt hrus dpt mncari bntuk bunyi yg plg tepat utk dpt mndukung tekhnik prmainan slap bass. Bentuk Bunyi bentuk bunyi bs kt dpt kn dgn kombinasi tekhnik n tenaga yg trampil n trkontrol agar lbih baik dgn cara : - slalu mmbiasakn utk mmukul srta mnarik senar bass tepat pd senar yg dtuju.Hal ini brtujuan utk mnghindari pukulan jari kt mngenai sasaran senar yg gk kt inginkn. - mulailh utk mmukul 1 senar sampe kt bnar2 mndapatkn bunyi yg tebal,brsih n bulat.Yg kmudian akn brlanjut dgn mmukul srta mnarik senar brikutny scara brgantian. - jgn lupa latihlah jgn tangan n jari utk slalu mmiliki tnaga yg cukup agar dpt mmukul n mnarik senar dgn tratur - usahakanlh utk kt slalu dpt mnjaga ketepatan tempo pd ritme yg kt lakukan. - gunakanlh slalu metronom pd saat kt brlatih. Slain utk slalu mmbiasakn brmain dgn ktepatan tempo,kt jg hrus slalu mlatih kkuatan otot pd tangan n jari kt.Karna tenaga pd otot tangan n jari yg trlatih,sngat mmbantu kt utk ktepatan tempo n bunyi. Gk jarang dr pmain bass yg mnghadapi pattern ritme yg konstan n brulang dlm wktu yg relatif panjang. Trutama pd jenis musik R&B n FUNK. Kualitas Tone Ada Beberapa Aspek yg prlu kt perhatikn.Dengar scara seksama ktika kt sdg memukul n mnari senar- pich dasar, prbandingan bntuk bunyi n volume antara mmukul n mnarik senar lepas. Dptkn kdalaman n kbulatan bntuk bunyi yg hmpir sama antara pukulan jempol n tarikan senar. - Hentakan perkusi, hentakan ini trjd ktik senar beradu dgn fret n finger board pd neck bass n bukan sama sx karna brat ato ringan ktika kt mnjatukan pukulan hntakan prkusi ini yg mrupakn mnjd karakter utama n tekhnik slap bass. - Sustain Nada, hrus slalu djaga bntuk bunyi yg panjang dr gngguan bunyi yg gk di inginkn. Gangguan bunyi ini biasany trjd dr bunyi senar lain yg ikut brgetar karna memiliki nada yg sama ato harmonis dgn nada yg kt bunyikn.Dari itu usahakanlh utk kt slalu mnyandarkn jari2 kt pd senar. N slalu mnyandarkn bagian bawah telapak tangan kanan kt pd senar utk mnghilangkn bunyi yg gk kt inginkn.. Hentakan Perkusi pada Tekhnik SLAP BASS bisa di hadirkan lewat beberapa cara seperti : * PUNCH : membunyikan nada dgn cara mnjatuhkn pukulan. * DEAD NOTE : suara senar yg di pukul tnpa nada/suara senar tnpa nada. * HAMMERED ON : jari jempol kanan yg memukul nada pertama,smentara jari kiri mmbunyikan nada berikutnya. * LIFTED OFF : jari kanan yg digunakn utk menarik senar nada pertama,jari kiri mmbunyikan nada berikutny. Sebelum kita mulai berlatih yg namany tekhnik SLAP BASS.ada baikny kt mngenali dulu definisi notasi khusus ny : - Dead Note (x) = nada tanpa suara. - Thumb (T) = jempol memukul senar. - Popped (P) = jari menarik Senar. - Slide (S) = dari nada yg satu brgeser ke nada yg lain dgn jari yg sama. - Hammered On (H) = Nada pertama dgn jari kanan, nada berikutny dgn jari kiri. - Lifted Off (L) = Jari kanan yg dgunakn utk mnarik senar utk nada prtama,jari kiri mmbunyikn nada berikutnya. - Siur (W) = jari kt brgeser cepat diantara 2 fret yg brsebelahan.

Read More

Tekhnik Dasar Bermain Keybord

Penasaran, bagaimana sih cara belajar piano atau keyboard? Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano atau keyboard: FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders) Fingering ditujukan supaya posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga agarbentuk jari- jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence. TOUCHING (touch of the notes, legato-staccato, phrasing, dynamics and expression) Touching ditujukan supaya mengerti interpretasi kita dalam bermain music. Gak cuman sekedar bermain musik, tapi musik yang harus keluar dari hati. Kita mengetahui di mana kita harus bisa main keras atau lembut. Bermain dengan ada tekanan atau nyambung atau putus-putus dan atau dengan aksen yang tepat. Ada dinamika, feeling dan ekspresi. RHYTHM dan TEMPO Rhythm dan tempo ini ditujukan agar kita mengetahui harga notes, ketukan & rhythm pattern. Kita perlu tau juga tentang tempo yang benar. Rhytmic dalam bermain music (comping). Ada soul atau groove dalam bermusik. Harus ada “ nyawa ” dalam kita bermain dalam 1 band. Kita harus tau juga tentang TIME SIGNATURE (lagu itu dimainkan dalam ketukan 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8 etc) HARMONY (chords progression, voicing and accompaniment) Harmony ditujukan supaya bisa lebih kaya dalam mengembangkan pola chords yang kita pakai dalam sebuah lagu, mengembangkan bunyi yang dihasilkan dari chords yang kita mainkan, dan memperluas cara kita bermain dalam konteks kita mengiringi seorang penyanyi. Karena dengan kita bermain dalam harmonisasi yang bagus, maka akan tercipta suatu kesatuan yang baik. Dengan mempunyai pengetahuan harmoni yang baik, kita dapat membuat aransemen yang pasti bisa lebih enak. Mengetahui posisi kita sebagai musisi, lebih sebagai pengiring! READING Latihan ini lebih ditujukan untuk mereka yang belum bisa membaca not balok atau combo partitur. Diharapkan mereka di kemudian harinya bisa untuk membaca partitur not balok atau combo part. Mereka mengenal Treble Clef (kunci G) dan Bass Clef (kunci F). Mereka mengetahui tentang KEY SIGNATURE (ada berapa sharp (#) atau flat (b) lagu itu dimainkan). Dengan kita melihat tanda-tanda tersebut dengan sendirinya kita sudah tau kalau lagu itu dimainkan di tangga nada apa. Jelas itu akan sangat mempermudah kita dalam bermusik.

Read More

Leeteuk di ‘Bawah Pengaruh’ Mantra Lagu IU

Seolah seperti mantra, lagu yang bagus memang memiliki kekuatan untuk membuat seseorang kecanduan. Leader dari Super Junior, Leeteuk tampaknya sedang menyukai lagu terbaru dari IU yang berjudul Peach. Hal ini terungkap dari tweetnya, Jumat (04/05)."Matahari bersinar ketika aku membolak-balikkan tubuhku karena tidak bisa tidur. Tiba-tiba aku mendengar satu lagu yang cukup indah dari luar dan berpikir, 'Lagu apa ini?' Aku cukup lama mencari di berbagai situs music... Itu ternyata lagu terbaru IU. Peach ... satu lagu yang fresh," tulisnya, Jumat (04/05) pagi.
Lagu Peach sendiri dirilis oleh IU pada tanggal (04/05) sebagai persiapan untuk merilis singular A 20 Years-Old's Spring. Begitu dirilis Peach segera menempati puncak berbagai draft music, menunjukkan kualitas IU sebagai bintang yang diperhitungkan.
Lagu tersebut bercerita tentang seseorang yang jatuh cinta dan bertanya-tanya bagaimana dirinya harus menjelaskan hal itu. Lagu akustik ini terdengar lembut dan begitu cocok untuk mengekspresikan perasaan di musim almost yang indah.

Read More

Blue Eyes Kembali Gugat Syahrini!

Kasus wanprestasi yang dilakukan penyanyi Syahrini terhadap klub Blue Eyes ternyata masih tetap bergulir. Sebelumnya pihak Syahrini mengklaim bahwa pihaknya sudah memenangkan perkara tersebut. Namun kenyataannya, Pengadilan Negeri Bogor belum memutuskan siapa yang menang dalam perkara tersebut.
"Gugatan Blue Eyes kepada Syahrini dan Aisyah Zailani (Aisyahrani), itu mendaftarkan gugatan ke PN Bogor tahun lalu. Putusan hakim saat itu menyatakan authorised standing, menyatakan tidak benar dan gugatan tidak diterima. Sebelumnya gugatan tidak memenangkan pihak Syahrini dan Blue Eyes. Saat itu kita menerangkan administrasi kita di PN Bogor cacat formil dan materiil," papar Soni Wijaya kuasa hukum Blue Eyes ketika ditemui di kawasan Radio Dalam, Jakarta Selatan, Jumat (4/5).
Namun setelah penetapan tersebut, pihak Blue Eyes kembali mengajukan gugatan perdata ke PN Bogor pada 5 Januari 2012. Seperti gugatan sebelumnya, Blue Eyes tetap menuntut pengembalian uang yang sudah dikeluarkan beserta beberapa kerugian baik materiil maupun immateriil yang nilainya mencapai lebih dari 2 miliar.

Read More

Hari Pertama, Tiket Konser Glenn Laku 500 Lembar

Antusiasme pecinta musik Indonesia terhadap konser 17 tahun Glenn Fredly Cinta Beta cukup besar. Untuk penjualan tiket presale sebanyak 500 lembar di Rolling Stone Cafe sudah habis terjual.Hal ini diumumkan langsung Glenn Fredly melalui akun twitternya. Trimakasih utk 500 pembeli sheet presale konser "Cinta Beta" hari ini online, kata Glenn dalam akun chatter miliknya @GlennFredly.Konser yang akan dilaksanakan di Istrora Senayan Jakarta, 2 Sep mendatang menyediakan 6.000 tiket. Penjualan tiket akan dilaksanakan secara online melalui www.rajakarcis.com.Untuk teman-teman tiket konser Cinta Beta mulai 7 Mei online di Raja Karcis. Salam musik Indonesia, ungkapnya.Pria asal Ambon Maluku ini berharap, konser tunggalnya nanti akan menjadi pewarna indah di tengah pragmatisme musik Indonesia yang lahir begitu saja, tanpa dipikirkan. Angka 17 masih muda tapi harus ditandai. Tapi ini menjadi sebuah jawaban saya bagi penikmat musik, bahwa berkarya itu tidak hanya untuk media tertentu, jelasnya.

Read More

Tips n Trik Belajar KeyBoard

Sebelum belajar keyboard lo harus tau fungsi dan guna dari tombol2 yg berada di keyboard itu. ya paling tidak memudah kan dalam operationalnya nanti, atau baca dari manual book.


Aku mengasumsikan anda bener2 pemula yang mau belajar keyboard:

1. Banyak denger lagu
2. Coba cari kord lagu2 yang Anda SUKAI misalnya lo suka jazz, pop , atau Rock dll.
3. Kalo udah, tingkatin belajar lagu dengan permainan keyboard atau piano yang agak sulit.


Misalnya:
-----------
Jazz = tompi, incognito
Pop = HEAVEN KNOWS (Rick Price), RIGH HERE WAITING (Richard Marx)
Rock = JUMP (Van Halen)
Jazz Fusion = lagu-lagunya grup2 musik Indonesia yang jadul ( Karimata, Emerald,Krakatau, dll)


4. Gak ada belajar apapun lalu hasilnya didapat secara INSTAN!!! apalagi semua musti di pelajari dengan benar dan jangan lupa ,Semua harus mulai dari awal dan harus disertai dengan KESABARAN dan KETEKUNAN
5. Satu lagi yang ga kalah pentingnya adalah Jangan gampang BOSAN", karena klo dah bosan emm bisa ga berguna lagi ilmu yang di pelajari n keyboardnya.

Read More

Pengertian Genre Musik dan Jenis-Jenisnya

Genre Musik adalah pengelompokan musik sesuai dengan kemiripannya satu sama lain. Musik juga dapat dikelompokan sesuai dengan kriteria lain, misalnya geografi. Sebuah genre dapat didefinisikan oleh teknik musik, gaya, konteks, dan tema musik.

Alternative Rock

Alternative Rock adalah aliran musik rock yang muncul pada tahun 1980-an dan menjadi sangat populer di tahun 1990. Nama “alternatif” ditemukan pada tahun 1980 untuk mendeskripsikan band-band punk rock yang tidak sesuai dengan aliran punk rock pada masanya. Sebagai jenis musik yang spesifik, rock alternatif mempunyai sub-aliran yang bervariasi, dari musik indie yang bermulai pada tahun 1980 dan menjadi populer pada tahun 1990; seperti indie rock, grunge, gothic rock, dan college rock. Aliran-aliran tersebut terkonsolidasi dengan ciri khasnya masing-masing.
Walaupun aliran alternatif terhitung sebagai aliran rock, tapi beberapa sub-alirannya terpengaruh oleh musik rakyat, reggae, musik elektronik, dan jazz. Dalam periode tertentu, istilah rock alternatif digunakan untuk menyebut musik rock dari band underground pada tahun 1980an, punk rock (termasuk punk itu sendiri), dan untuk musik rock itu sendiri pada tahun 1990an dan 2000an.
Contoh Band yang menggunakan genre Alternative Rock: Nirvana

Blues

Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).
Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai “jawaban” bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.
Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, “blues rock”, “electric blues”, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, “reggae”, serta musik rock konvensional.
Contoh yang menggunakan genre Blues : (Alm)Ray Charles

Classical

Genre Classical merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.
Sejarah musik classical Barat
Contoh orang yang menggunakan Genre Classical : Mozart

Country

Genre Country adalah campuran dari unsur-unsur musik Amerika yang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia. Musik ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an. Istilah musik country mulai dipakai sekitar tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western, namun sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia.
Contoh orang yang menggunakan Genre Country: Taylor Swift

Easy Listening

Easy Listening merupakan genre yang gampang didengar oleh para pendengar musik. Biasanya Genre ini biasa dimainkan oleh Band-Band Indonesia. Easy Listening memiliki arti gampang didengar, berarti di Lagu yang ber genre Easy Listening memiliki Lirik yang mudah dihafalkan dan nada yang Slow.
Contoh Band yang menggunakan Genre Easy Listening : Ten2Five

Rock

Genre Rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock “mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik”.
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.
Contoh Band yang menggunakan Genre Rock : My Chemical Romance

Rap

Rap adalah salah satu unsur musik hip-hop. Rap merupakan teknik vokal yang berkata-kata dengan cepat, sementara pelakunya disebut rapper. Biasanya, rap diiringi oleh DJ maupun sebuah band.
Biasanya, rapper seperti penyanyi biasa, yaitu bernyanyi solo. Contohnya adalah Xzibit dan Jay-Z. Ada pula rapper yang menjadi anggota band, misalnya Mike Shinoda dari Linkin Park. Umumnya, rapper berkulit hitam karena banyak rapper berasal dari daerah pinggiran. Di antara sedikit rapper yang berkulit putih adalah Eminem dan Sean Paul. Rapper sering disebut pula dengan MC (Master of Ceremony).
Contoh orang yang menggunakan genre Rap : Igor Saykoji

Jazz

Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.
Contoh orang yang menggunakan Genre Jazz : Bob James

Death Metal

Death metal adalah sebuah sub-genre dari musik heavy metal yang berkembang dari thrash metal pada awal 1980-an. Beberapa ciri khasnya adalah lirik lagu yang bertemakan kekerasan atau kematian, ritme gitar rendah (downtuned rhythm guitars), perkusi yang cepat, dan intensitas dinamis. Vokal biasanya dinyanyikan dengan gerutuan (death grunt) atau geraman maut (death growl). Teknik menyanyi seperti ini juga sering disebut “Cookie Monster vocals”.
Contoh Band yang menggunakan Genre Death Metal : The Berzerker

J-Pop

J-pop adalah istilah yang digunakan untuk musik populer Jepang yang memasuki arus utama musik Jepang pada tahun 1990-an. Istilah J-pop digunakan untuk membedakannya dari enka dan musik rakyat min’yo. “J-pop” modern berakar dari musik tahun 1960-an seperti yang dimainkan The Beatles,dan menggantikan kayokyoku (musik pop Jepang hingga 1980-an) dalam dunia musik Jepang. Istilah J-pop diciptakan media massa Jepang untuk membedakannya dari musik asing, dan sekarang merujuk kepada hampir semua musik populer di Jepang. Menurut data tahun 2006 dari International Federation of the Phonographic Industry, industri musik Jepang memiliki industri musik terbesar nomor dua di dunia, dan hanya berada di bawah Amerika Serikat.
Contoh kelompok yang menggunakan Genre J-Pop : Arashi

New Age

Music New Ages adalah sebuah aliran music yang mampu memberikan sebuah salah satu pengalaman sbb: positif,relaks,insipirasi,nyaman,semangat,ada unsur kebudayaan
oleh sebab itu tidaklah heran kalau kita bisa menyukai sebuah music new ages dengan bahasa yang sama sekali kita tidak mengerti, atau sebuah lagu yang sudah diciptakan beratus2 tahun yang lalu yang mungkin hanya dicipakan dengan alat music dan suara vokal seadanya
Music adalah ekspresi dari jiwa.
Mungkin anda yang pernah mendengar lagu new ages pasti sangat mengerti kenapa anda bisa mencintai music ini.
Contoh Orang yang menggunakan Genre New Age : Paul Schwartz

R&B

R&B adalah genre musik populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues, yang pertama kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik kaum kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga lagu, dan dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada tahun 1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai vokal dan pemain saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet, saksofon tenor, piano, bas, dan drum.Istilah ini pertama kali dipakai sebagai istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard. Istilah ini menggantikan istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949. Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal.
Contoh Orang yang menggunakan genre R&B : Justin Timberlake

J-Rock

J-Rock atau Japanese rock digunakan untuk menyebut genre musik rock yang ada di Jepang.
Aliran musik J-Rock menjadi populer di Indonesia berkat kepopuleran penayangan anime di televisi dengan lagu tema (soundtrack) yang dibawakan penyanyi dan kelompok musik Jepang.Sejarah J-Rock dimulai tahun 1957 dengan dikenalnya musik rock di Jepang bersamaan dengan puncak kepopuleran rockabilly yang merupakan salah satu gaya rock ‘n’ roll.
Rockabilly yang dimulai di berbagai kelab jazz melahirkan penyanyi rockabilly seperti Mickey Curtis, Masaaki Hirao, dan Keijiro Yamashita. Pada bulan Februari 1958, ketiganya tampil dalam konser Westan Kanibaru I (Western Carnival I) di gedung pertunjukan bernama Nihon Gekijo, Tokyo.
Di akhir dekade 1950-an, kepopuleran rockabilly yang mulai surut digantikan era Kaba Popsu (cover pops) yang terdiri dari berbagai jenis musik. Di antara tokoh cover pops terdapat musisi seperti Yuya Uchida dan Isao Bito yang berakar pada genre rockabilly. Selain itu, cover pops dengan gaya Liverpool Sound lahir mengikuti kepopuleran grup-grup musik seperti The Beatles di sekitar tahun 1963.
Contoh Band Yang menggunakan Genre J-rock : Flow & J-Rocks

Reggae

Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, dancehall, dan ragga. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan, dikenal sebagai “skank”, bermain oleh irama gitar, dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan sebutan “sekali mengeluarkan”. Karakteristik, ini memukul lambat dari reggae pendahuluan, ska dan rocksteady.
Contoh Band yang menggunakan genre Reggae : Steven And Coconut Treez

Techno

Genre Techno adalah aliran Musik yang menggunakan tema futuristik. Musik Techno juga dipakai di Club-Club malam dan biasanya Musik ini dimainkan oleh seorang DJ. Musik ini tidak dimainkan dengan alat musik tradisional seperti Gendang, Gitar, Sasando, dll. Dia menggunakan alat musik Digital seperti Dj Maker yang biasa dipakai untuk me-remix musik yang sudah ada menjadi musik yang bertema Futuristik.
Contoh orang yang menggunakan Genre Techno: Daft Punk

World

Dunia musik adalah istilah umum untuk kategori musik global, seperti musik tradisional atau musik rakyat dari sebuah budaya yang diciptakan dan dimainkan oleh musisi adat dan erat terkait dengan musik dari daerah asal mereka. Genre ini biasanya lebih mengandung lagu-lagu rakyat yang sangat lama, Misalnya Sekitar 0-800 Masehi bahkan bisa sebelum Masehi
Contoh Orang yang menggunakan genre World : Aeson

Dangdut

Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.
Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu.
Contoh orang yang menggunakan Genre Dangdut: Rhoma Irama

Read More